印尼爪哇皮影戲偶：修訂版本之間的差異

2015年11月30日 (一) 11:50的修訂版本

印尼爪哇皮影戲偶「比瑪」

基本資料

• 名字：比瑪（Bima）
• 來自印尼爪哇
• 經緯度:7°30′10″S 111°15′47″E
• 西元1600-1800年
• 高度：74.5公分
• 寬度：43公分
• 特徵：黑色的臉、超長的鼻子、細長的手臂、雙手各長著一個大爪子，並穿戴著金色的衣服，配戴色彩鮮豔的裝飾。比瑪戲偶的 黑臉代表他心的平靜與安寧，不同於皮影戲裡其他彩繪成紅色、代表惡毒和殘酷的「壞人」。

再「摩訶波羅多」的故事裡，比瑪是英雄五兄弟當中的其中一員，是兄弟中的英勇戰士:人格高尚、個性坦率，如同超人搬強壯，擁有十萬頭大象的巨力。他不但擅長搞笑、也是形男大廚。敵人要是碰到他的爪子就死定了。

爪哇島

• 位置:爪哇島，位於印度尼西亞，南臨印度洋，北面爪哇海
• 面積:132,187平方公里（第世界第13位）
• 歷史:爪哇島同時也以爪哇猿人而著名，直立人於約公元前100萬年到達爪哇，在爪哇東部的布蘭塔斯河附近曾經發現過直立人化石。兩百萬年之前，在巽他和迪古爾（Digul)高原充沛的降雨，使得大量熱帶植物生長繁茂，為很多史前文化的出現提供了條件。

印尼皮影戲偶

• 印尼偶戲主要分佈於爪哇與巴里島，各有特色。
• 爪哇偶戲可分為三種：皮影戲、杖頭偶戲與扁木偶戲。
• 其中皮影戲歷史最悠久，但由於經歷回教文化壓抑，戲偶鮮艷、造型曲線誇張，以擺脫偶像崇拜禁令。
• 爪哇皮影戲沒有固定劇場，設備是可移動的。
• 演師的養成是經由兩種方式：父傳子，師傳徒。
• 演師知曉劇情、操偶、口白、音樂、科儀驅邪，社會地位崇高。
• 樂團由30人以下組成，樂器有鑼、鼓、笛、箏、弦樂器、木琴等，其中以木琴與手鼓為主要樂器。音樂開場儀式後，出現「生命樹/高山」象徵宇宙。生命樹出現於影窗中央具備多種功能：
  1. 宣告正式演出
  2. 一個場景結束
  3. 整齣戲結束
• 演出時「生命樹/高山」化為各種地點：森林、宮殿、山巒；或代表各式自然現象，如暴風雨、大火、自然災害等。當移開「生命樹/高山」正戲即開始。
• 杖頭偶戲深受爪哇回教文化影響。特色是頭部、手臂皆是實木立體雕刻，胸部以布料填充，但腰部以下則僅以布裙圍成，男女皆是。因此演師可以控制裙內的木杖移動人物身體，控制戲偶雙手的木杖進行表演。它的舞臺並不使用影窗，觀眾可以見到演師與後場樂師。
• 扁木偶的故事是圍繞著達瑪吳藍這位英雄人物，以及十三、十四世紀的故事。扁木偶僅於白天演出，目地在於娛樂。顯然扁木偶的出現是比皮影戲還晚。 巴里島的皮影戲是傳自爪哇，且保存印度文化的影響。然而巴里島皮影戲仍與爪哇源頭不同。
  1. 巴里島皮影戲日夜皆可演出。
  2. 巴里島皮影戲偶造型比爪哇戲偶更寫實。
  3. 巴里島皮影戲的成員較少，因此樂團也較小。

皮影戲製作過程

1. 製皮
   • 中國各地影戲所使用的皮偶材料，因環境條件的差異而有所不同，但多以牛皮、驢皮或羊皮為材，臺灣則以牛皮為主，除了取得較易，也因為牛皮耐高溫、質地堅韌且透光性強。
   • 首先，取用牛表面的皮，將其泡入石灰水三、四天（亦有不浸泡石灰水的），取出洗淨，再漂白後，將牛皮撐在架上曬乾。
2. 刻製
   • 由於劇本較為固定，因此，皮偶造型大多依循傳統、固定的圖樣，演師們通常依演出的需要，照著已完成的造型來描繪製作。
   • 首先，把人物藍圖放在皮革下，用鋼針畫出周圍的輪廓線，並以雕刻刀沿輪廓線割下，再泡入水中。直到溼度適中時，用刀刻製，細雕出眼、鼻、口、頭髮、衣裳，接著修邊，最後用木板壓平。
3. 染色
   • 主要的顏色有黑色、綠色、紅色等
4. 熨燙
   • 熨燙的主要目的是要使染色的顏色經過加溫，讓它吸入皮內，同時也有封閉牛皮毛孔的作用，使皮偶不捲翹、不變形。
   • 染色完成後，將其陰乾，然後使用木板壓平再熨燙，使影偶服貼光潔，燙好後用紙夾起來以保持平展，就成了半透明的影偶了。
5. 定綴與裝桿
   • 為了讓操演時動作靈活無礙，一個完整的影偶，從頭到腳通常可分為頭、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手等十個構件。(頭部包括顏面、帽、頸等。)