印尼爪哇皮影戲偶：修訂版本之間的差異

2015年11月30日 (一) 10:50的修訂版本

印尼爪哇皮影戲偶「比瑪」

基本資料

• 名字：比瑪（Bima）
• 來自印尼爪哇
• 西元1600-1800年
• 高度：74.5公分
• 寬度：43公分
• 特徵：黑色的臉、超長的鼻子、細長的手臂、雙手各長著一個大爪子，並穿戴著金色的衣服，配戴色彩鮮豔的裝飾

皮影戲偶

皮影戲是我國民間藝術的一種，對觀眾來說它具有幻想、唯美的特質同時具有濃厚的鄉土趣味。它是音樂、舞蹈，和戲劇的綜合藝術，內容多半取材於民間所流傳的故事和傳說，很能夠反映民間的人文精神。

皮影是我國傳統戲劇，又名「燈影戲」，和布偶戲傀儡戲並列為三大偶戲，但其間和布偶戲及傀儡戲最大的不同點是皮影受限於平面表演，且因為 它的視覺效果和光線息息相關，所以皮影戲偶的設計和製作就更著重在圖騰設計和透光度及操控性，而三大偶戲之中也只有皮影 戲偶是採平面美術的，其它如布偶和傀儡均為立體設計，當然皮影戲偶也因為時代和地區風土物產之不同而有所差異，如在大陸 所常見的就有牛、馬、驢、羊等獸皮所製成，而在台灣傳統皮影戲偶亦經常以牛皮為製作素材，但因現代工商時代，畜牧業萎縮 ，相對獸皮來源也相對減少，而且牛皮的使用需動用尖刀利刃，也就較具危險性，故現代皮影大多以紙或膠板為素材。

皮影戲製作過程

1. 製皮
   • 中國各地影戲所使用的皮偶材料，因環境條件的差異而有所不同，但多以牛皮、驢皮或羊皮為材，臺灣則以牛皮為主，除了取得較易，也因為牛皮耐高溫、質地堅韌且透光性強。

首先，取用牛表面的皮，將其泡入石灰水三、四天（亦有不浸泡石灰水的），取出洗淨，再漂白後，將牛皮撐在架上曬乾。

1. 刻製
   • 由於劇本較為固定，因此，皮偶造型大多依循傳統、固定的圖樣，演師們通常依演出的需要，照著已完成的造型來描繪製作。

首先，把人物藍圖放在皮革下，用鋼針畫出周圍的輪廓線，並以雕刻刀沿輪廓線割下，再泡入水中。直到溼度適中時，用刀刻製，細雕出眼、鼻、口、頭髮、衣裳，接著修邊，最後用木板壓平。

1. 染色
   • 主要的顏色有黑色、綠色、紅色等
2. 熨燙
   • 熨燙的主要目的是要使染色的顏色經過加溫，讓它吸入皮內，同時也有封閉牛皮毛孔的作用，使皮偶不捲翹、不變形。

染色完成後，將其陰乾，然後使用木板壓平再熨燙，使影偶服貼光潔，燙好後用紙夾起來以保持平展，就成了半透明的影偶了。

1. 定綴與裝桿
   • 為了讓操演時動作靈活無礙，一個完整的影偶，從頭到腳通常可分為頭、胸、腹、雙腿、雙臂、雙肘、雙手等十個構件。(頭部包括顏面、帽、頸等。)

印尼皮影戲偶

印尼偶戲主要分佈於爪哇與巴里島，各有特色。爪哇偶戲可分為三種：皮影戲、杖頭偶戲與扁木偶戲。

其中皮影戲歷史最悠久，但由於經歷回教文化壓抑，戲偶鮮艷、造型曲線誇張，以擺脫偶像崇拜禁令。

爪哇皮影戲沒有固定劇場，設備是可移動的。「影窗」由白棉布與紅框構成，演師坐於窗後，金屬油燈掛於演師上方，亦有以燈泡取代。影窗底部置放兩株香蕉桿，下短上長。香蕉桿象徵人世間、影偶、影窗，演師則是付予影偶生命的神。

演師將善者插於影窗右側，由小而大，因此影窗右側為善界，左側為惡界。演師的養成是經由兩種方式：父傳子，師傳徒。演師知曉劇情、操偶、口白、音樂、科儀驅邪。社會地位崇高。

樂團由30人以下組成，樂器有鑼、鼓、笛、箏、弦樂器、木琴等，其中以木琴與手鼓為主要樂器。音樂/開場儀式後，出現「生命樹/高山」象徵宇宙。生命樹出現於影窗中央具備多種功能：

1. 宣告正式演出
2. 一個場景結束
3. 整齣戲結束
4. 演出時「生命樹/高山」化為各種地點：森林、宮殿、山巒；或代表各式自然現象，如暴風雨、大火、自然災害等。當移開「生命樹/高山」正戲即開始。

杖頭偶戲深受爪哇回教文化影響。特色是頭部、手臂皆是實木立體雕刻，胸部以布料填充，但腰部以下則僅以布裙圍成，男女皆是。因此演師可以控制裙內的木杖移動人物身體，控制戲偶雙手的木杖進行表演。它的舞臺並不使用影窗，觀眾可以見到演師與後場樂師。 扁木偶戲係以扁平木頭刻製，人物造型依據皮影戲而來。

扁木偶的故事是圍繞著達瑪吳藍這位英雄人物，以及十三、十四世紀的故事。扁木偶僅於白天演出，目地在於娛樂。顯然扁木偶的出現是比皮影戲還晚。 巴里島的皮影戲是傳自爪哇，且保存印度文化的影響。然而巴里島皮影戲仍與爪哇源頭不同。

第一，巴里島皮影戲日夜皆可演出。

第二，巴里島皮影戲偶造型比爪哇戲偶更寫實。

第三，巴里島皮影戲的成員較少，因此樂團也較小。